Madrid cuenta con una sólida infraestructura teatral, con más de 150 espacios escénicos que acogen a casi 5 millones de espectadores al año. El teatro musical en Madrid generó 119 millones de euros en ingresos, más que toda la industria cinematográfica española.

Sin embargo, estas cifras aún están muy por debajo de los principales centros teatrales mundiales.

El turismo en Madrid ha crecido un 45% en la última década, alcanzando los 10,4 millones de visitantes en 2019 (Ayuntamiento de Madrid). Sin embargo, sólo una parte reducida de los turistas internacionales asisten al teatro, frente al 65% de Nueva York, donde el 19% son internacionales (Broadway League). Atraer a más visitantes internacionales a los teatros tendría un gran impacto económico.

Éxitos recientes como Malinche muestran el potencial de Madrid para crear y exportar grandes producciones. Pero mientras ciudades como Nueva York y Londres han consolidado su "marca teatral" y tienen continuamente múltiples producciones propias girando por todo el mundo, Madrid aún no ha desarrollado sistemáticamente esta oportunidad que brinda un poder de narrativa geopolítica fuerte a la ciudad.

En Europa, capitales culturales como París y Milán han visto decaer su escena teatral en las últimas décadas por falta de inversión e innovación. Madrid está evitando ese declive y puede emerger como potencia continental.

Asimismo, la revolución digital y tecnológica presenta múltiples oportunidades de innovación disruptiva en el sector teatral que aún están por desarrollar, como la creación de experiencias inmersivas o la aplicación de inteligencia artificial a la creación de espectáculos. Mientras Broadway empieza a experimentar tímidamente en estos campos, Madrid debe aspirar al liderazgo global si realiza una apuesta decidida por la I+D teatral.

El panorama del teatro en Madrid se caracteriza por una alta concentración de poder en manos de unos pocos actores clave. Cuatro grandes empresas controlan la mayoría de las butacas de teatro en la ciudad, produciendo, programando y difundiendo sus propias obras en los teatros de su propiedad.

Esta oligopolización del mercado sugiere un alto grado de control y dominio por parte de un reducido número de jugadores, lo que plantea desafíos en términos de diversidad y competencia en la oferta teatral de la capital.

El papel del teatro público y sus tensiones con el privado

Los megaproductores han creado una nueva generación de espectadores y argumentan que la diversidad en la oferta teatral de Madrid se debe principalmente al sector privado.

Algunos productores ven al teatro público como una competencia desleal, criticando que no cumple su misión de crear audiencias y permitir que los montajes maduren en escena.

Algunos productores privados mencionan su malestar con el teatro público, un escollo en el camino de sus intereses.

Esta transformación requiere un esfuerzo y coordinación sin precedentes entre administraciones, sector privado y agentes culturales, pero su impacto puede ser realmente extraordinario.

El teatro, como arte vivo y transformador, es un pilar fundamental de la identidad y el bienestar de cualquier sociedad. Sin embargo, para que este ecosistema creativo florezca de manera sostenible, requiere de un enfoque integral que abarque todas sus dimensiones: económica, social, cultural y medioambiental.

Es precisamente este modelo el que Madrid aspira a construir con este ambicioso plan Madrid Capital Del Teatro 2035. Un plan que, a través de cinco ejes estratégicos y más de 30 acciones concretas, busca situar a la capital española como referente internacional de las artes escénicas.

El objetivo es claro: convertir a Madrid en un referente global de las artes escénicas, a la altura de grandes capitales como Londres, Nueva York o París. Un hub creativo que atraiga talento, inversiones y público de todo el mundo, y que a la vez mejore la calidad de vida de sus habitantes. Porque un teatro sostenible y de calidad no es un lujo, sino una necesidad para cualquier sociedad que aspire a ser más innovadora, inclusiva y feliz.

Madrid, con su rica historia teatral y su vibrante escena actual, tiene un enorme potencial para convertirse en una de las grandes capitales mundiales del teatro.

Sin embargo, para lograr este objetivo, es fundamental fomentar una sólida base de espectadores locales apasionados y comprometidos, verdaderos embajadores de la vitalidad teatral de la ciudad.

Para ello, se pondrá en marcha un ambicioso plan de desarrollo de audiencias, que incluye una serie de iniciativas innovadoras y de probado éxito en otras grandes metrópolis teatrales como Nueva York o Londres:

Madrid, cuna de grandes dramaturgos como Lope de Vega y García Lorca, tiene todo el potencial para convertirse en el epicentro mundial de las artes escénicas.

Con su rica tradición teatral, su vibrante escena contemporánea y su incomparable oferta cultural, la capital española está lista para brillar en el escenario global.

Para lograr este ambicioso objetivo, Madrid pondrá en marcha un plan integral de posicionamiento internacional, que incluye una serie de acciones estratégicas:

Para situar a Madrid en la pole position de esta carrera por la innovación escénica, se propone una estrategia integral articulada en torno a estos ejes:

Implementar gafas inteligentes con IA similares a las "smart caption glasses" del National Theatre de Londres en los teatros de Madrid sería un paso transformador hacia una cultura más inclusiva y accesible.

Esta tecnología vanguardista eliminaría barreras para personas con discapacidades sensoriales, neurodivergencias y diversidad lingüística, ampliando enormemente la audiencia y enriqueciendo la experiencia teatral para todos.

Madrid se convertiría en un modelo a seguir en accesibilidad cultural, demostrando su compromiso con la inclusión y la innovación en las artes escénicas.

La ciudad apuesta por un nuevo modelo de gestión cultural que sitúe al teatro en el centro de su estrategia de desarrollo sostenible y garantice la estabilidad y la resiliencia del sector, que promueva la innovación y la excelencia artística, que fomente la inclusión y la participación ciudadana, y que minimice su huella ecológica. En definitiva, un modelo de gestión responsable, eficiente y colaborativo, que genere valor para toda la comunidad.

Desde la simplificación administrativa y la atracción de inversiones, hasta el apoyo a los nuevos talentos y la descarbonización de los teatros, pasando por la gobernanza participativa y el posicionamiento global de la marca "EscenaMad", este plan aborda de manera holística todos los desafíos y oportunidades del sector.

Madrid Cultura Abierta representa un cambio trascendental en la gestión cultural de la ciudad, transitando de un modelo top-down, muy criticado por los productores privados, a uno bottom-up que empodera a los ciudadanos en la toma de decisiones culturales.

En Madrid, los presupuestos participativos llevan implementándose desde 2016, permitiendo a los madrileños proponer y votar proyectos para sus barrios. Aunque los proyectos culturales compiten con otras áreas como urbanismo o medio ambiente, iniciativas como la rehabilitación de centros culturales, la creación de bibliotecas de barrio y el apoyo a festivales locales han recibido un respaldo significativo por parte de los ciudadanos.

Ahora, con el programa Madrid Cultura Abierta, la ciudad busca profundizar aún más en la participación ciudadana en el ámbito cultural. A través de convocatorias específicas para proyectos culturales bottom-up y la cesión de espacios para iniciativas comunitarias, Madrid apuesta por una cultura más descentralizada, inclusiva y cocreada por los propios madrileños.

Este plan aspira a generar un cambio sistémico en 15 años que convierta la actividad teatral en uno de los principales motores económicos, culturales y reputacionales de Madrid en las próximas décadas, contribuyendo así a un nuevo modelo de desarrollo post-pandemia y post-IA más sostenible e inclusivo. Será el faro que ilumine el futuro de las artes escénicas globales en el siglo XXI.

Para elaborar este plan estratégico, se han analizado numerosas fuentes especializadas en las artes escénicas, incluyendo anuarios, encuestas de hábitos culturales, datos abiertos municipales, informes de observatorios, publicaciones académicas y estudios sectoriales, tanto a nivel nacional como internacional.